Dark Attic

La demande et les enjeux

Il s'agit ici d'un projet « off » : il n'y a donc pas de commande client derrière. Cela me permet de travailler en dehors de tout brief, avec pour seule contrainte les expérimentations que je souhaite creuser, passionné d'identité visuelle, il m'arrive très souvent de m'amuser à imaginer des marques, logos et identités simplement pour faire des tests !

Ces projets sans commande ont une vraie utilité : ils me permettent de pousser une intuition graphique jusqu'au bout, sans avoir à la justifier auprès de qui que ce soit. Ce que j'y teste finit souvent, quelques mois plus tard, par servir sur un vrai projet : une façon de construire une trame, un traitement de matière, une palette que je n'aurais pas osé proposer d'emblée à un client. C'est mon terrain d'essai, et c'est aussi ce qui fait qu'une identité commandée n'arrive jamais de nulle part.

L'exercice que je me suis donné ici : voir jusqu'où on peut pousser une identité très sombre sans qu'elle devienne illisible ou déprimante.

Ma réponse

J'ai voulu ici tester la combinaison de la noirceur et d'un travail très organique aux formes déstructurées, le tout en opposition avec des motifs colorés et flashy. La marque Dark Attic, liée au monde du streetwear et du skate, se démarque ainsi par cette opposition tranchée, franche et assumée !

La réponse tient dans le contraste. Le noir occupe presque toute la surface, ce qui oblige chaque couleur à compter : quelques aplats flashy suffisent alors à faire vibrer l'ensemble là où, sur un fond clair, il en aurait fallu beaucoup plus. Les formes déstructurées, dessinées à la main puis vectorisées, apportent l'irrégularité qui manque aux identités trop propres du secteur.

Dans le streetwear et le skate, une marque doit tenir sur un support minuscule (une planche, une étiquette cousue, une sérigraphie une couleur) autant que sur une devanture. C'est précisément la contrainte que ce genre d'exercice permet d'éprouver à froid, avant qu'un vrai client ne la pose.